朱颖人
1930年生于江苏常熟，1942年就读于杭州国立艺专，1952年毕业于中国美术学院（原名杭州国立艺专）并留校任教，现为中国美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、潘天寿基金会常务理事、吴茀之艺术研究会副会长，西泠印社社员。幼年受吴门画派启蒙，后入吴茀之门下，兼得潘天寿亲授，并以门生代行教学，长期在浙派绘画中磨练，成为文人画在当代流变中的重要画家之一。
曾应邀在国内外举行展览与学术交流，作品被国内外多处收藏。其作品《蛱蝶藤花》参加全国首届花鸟画展并获奖。著有《朱颖人画集》、《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》等，并编有 电视专题片《著名画家吴茀之》、《写意花鸟画赏析》等。
中国美院曾是我成长和工作的地方，那里有一些老学长与我父亲潘天寿和我有着两代人的深情，这种感情经受过最严峻的考验，却又是君子之交淡如入水地纯粹，朱颖人先生是突出的一位。朱老师是我很熟悉和尊敬的一位老教授。
潘天寿认为“画格是人格之投影”，人格高尚，画格才能高档。潘天寿主张“艺专学生，一须求技巧学问之长进，二需求道德人格之建立，方可望成一真正之艺术家。”朱颖人先生正是这一主张笃行的实践者。
朱颖人的画总给人一种温暖和煦的感觉，这份温暖是对于人性的永恒追求，在艰险时刻是最珍贵的希望；在平淡的岁月，则是人生波澜不惊的底色。
像朱颖人先生这一代画家，大多经历了中——西——中这样的学画过程。即在童年事迹受到过中国画的训练，而大学则是进了西式美术专门学校，学习西洋绘画。以后却又转回从事中国画的创作和教学。这一代人，在灵魂的深处接受的仍是中国传统的思想和艺术观念，却又受过西方艺术的系统训练，因此在创作上他善于把西画的影响化入中国画的形式笔墨之中。这一代人的文化和技法乃至道德修养，都决定了他们的中国画富有者十足的中国味，同时他们的修养全面、技法精到，也决定了他们的艺术始终在一个很高的水平上实践，而长期、直接师承前辈大师则为他们奠定了不俗的艺术境界。
朱颖人先生童年起就跟随乡贤画师蔡卓群老师学习绘画，1947年考入苏州美专从颜文樑先生学习油画，1949年转入浙江美院学习油画。1960年朱颖人先生服从学校组织安排从油画转到国画，成为吴茀之先生的入室弟子。数十年来，他精研中西绘画，认真生活，笃实、淳厚的秉性，使他深得乃师真传。
朱颖人先生的画我一直是很喜欢的，原因就是朱颖人先生的基本功好，功力非常全面，当下像他这么有全面笔墨功力和造型能力以及多方面的修养的花鸟画家己经不多了，应该说是非常难得的。他正是一位功力又好，又有非常丰富教学经验的中国画家和教授，我觉得他的功力表现在几方面：
用笔精到。朱颖人先生对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，笔墨造型非常好，可以画各种各样山、石环境，花木飞禽，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。同为中国画家，有人往往习惯仅有的几种样式，题材很窄，如郑板桥，几乎就是兰、竹，这己成为国画家的一种传统了。朱颖人先生画的题材广泛，各种不同的花卉、树木，包括以前很少有画的花卉，他都表现得非常自如，处理得特别有那种美感、神韵。因为不同的花卉，包括他画的松鼠、鸟，在用笔上有不同要求，朱颖人的笔墨非常适合表现不同对象，同时不为对象的造型所拖累、束缚，还能够发挥出笔墨的独立神采、韵味，这点很不容易做到。他笔墨非常丰富，从非常清灵、潇洒、清雅到浓重、枯涩都有，而且处处统一在轻松、潇洒、雅致的情趣当中。所以，很有意境、情趣，十分令人喜爱。
修养全面。朱颖人先生非常注意画上题跋，字写得非常清雅，而且多有自作诗。他的这些花卉作品题了自作诗后，诗情画意，相得益彰，给人清新、淡逸的享受。
画品、人品都富有清新、淡逸的格调。中国画的画品与人品是密切相关的，画品是来自于画家的人品的。从朱颖人先生的作品当中，我们可以看到中国画传统当中那种把绘画作品看成是人的精神陶冶、人格修养的一部分的传统理念，这种理念恰恰是中国文人画的支柱。
为人重情义。朱颖人先生是很温和、很重情义的一个人。在二十世纪七八十年代，潘天寿的很多身前、身后的事，他都很热心地帮忙，而且完全不考虑有什么回报或其他目的，完全是出于尊师重道的传统道德，出于一种真情实感。在那个浩劫刚过的年代，他的真诚和友谊是令人难忘，十分珍贵的。
为人低调是朱颖人先生一个非常重要的特点，从不宣传自己。像他这样好的绘画基本功，在当下全国已很少了。他的画不仅基本功好，而且很有灵气，画面都充满了生机，画得很好。当今画坛，吹捧宣传成风，令人厌烦。像朱颖人先生那样功力扎实、创作精到而有从不宣传自己的画家实在很少了，不由得让人感叹社会批评舆论的不公。
一个老画家一生只办一次大型个展，这种沉潜的精神，寂寞求艺之道，有许多岁月的风霜，但其中不变的是对艺术的执着和对生活的信念。按中国人的惯例，今年是应是庆祝朱颖人老师八十华诞的日子。惟愿这次展览和这本画册，祝好人一生平安，朱老师艺术常青！
（作者 中央
